Вокруг Барнса

[bighunter]

Начало здесь:

Фонд Барнса или музей, о котором мало кто знает

Альберт Барнс и критики





История создания коллекции Альберта Барнса полна курьезов и легенд. Если первый его приезд в Париж остался практически незамеченным, то все последующие вызывали ажиотаж среди художников и арт-дилеров. Барнс "открывал" художников. Конечно, действовал он не в одиночку, в Париже Барнс знакомится с молодым и энергичным арт-дилером Полем Гийомом. Хотя Барнс покупал картины у многих дилеров, включая таких известных, как Амбруаз Воллар и Дюран Роэль, для них он был одним из клиентов, Гийом же отдавал Барнсу все свое время и энергию. Гийом рыскал по всему Парижу в поисках картин Пикассо, Ренуара, Матисса и Сезанна. Благодаря ему коллекция Барнса росла невиданными темпами.


Amedeo Modigliani, Paul Guillaume, 1916






Самую первую картину Пикассо, "Les Paysans", Барнс покупает еще до войны, в 1912 году. Барнс заплатил за картину 300 долларов.

Пикассо, Les Paysans, 1906





За "Les Paysans" последовали другие, всего в коллекции Барнса 44 работы работы Пикассо.

Пикассо, Дитя в кресле, 1901





Пикассо, Девушка с козой





Пикассо, Аскет, 1903





Пикассо, Молодая женщина с сигаретой





Пикассо, Стакан и пачка сигарет, 1911-1912




Внезапно поток покупок картин Пикассо иссякает, Барнс определенно теряет к нему интерес, в коллекции отсутствуют картины написанные художником после 1922 года. Исключение составляют "Секреты" 1934-го года, вышивка шерстью и шелком на хлопковом полотне, видимо купленная за оригинальность.


Пикассо, Секреты




Теперь на первый план выходит большая тройка, Ренуар, Матисс и Сезанн.

Сезанн, Мальчик в красной жилетке, 1889





Матисс, Одалиска,






Матисс, Игроки в домино, 1921






Матисс, Молодая женщина перед аквариумом, 1922






Сезанн, портрет мадам Сезанн, 1889





Сезанн, Натюрморт с черепом, 1895-1900






Ренуар вне конкуренции, этим художником Барнс был одержим всю свою жизнь. Собрание работ Ренуара в коллекции Барнса самое большое в мире, но не все равноценны по качеству. В собрании превальируют картины "красного" и "перламутрового" периода, половина собрания состоит из картин, созданных в последние 10 лет жизни художника. Барнс считал, что именно в последние годы Ренуар достиг высочайшего уровня мастерства во владении цветом, формой и светом. Более того, он писал, что искусство Ренуара наряду с Сезанном является главным источником из которого зародилась вся современная живопись. Многие критики были не согласны с Барнсом, но его это совершенно не волновало.

Иногда Барнс покупал и откровенно слабые, ученические работы Ренуара. Для Барнса было важным, чтобы в его коллекции были представлены все этапы творчества художника, "весь Ренуар".

Удивительно, но картины красного и перламутрового периода не довлеют над зрителем, в комбинации с картинами Сезанна и Матисса они создают цельный образ, в этом вся магия развешивания картин. Удивительный эффект, можно проходить через одни и те же комнаты музея много раз, и каждый раз новая картина Ренуара будет выходить на первый план, "период" становится второстепенным, ведь это Ренуар!


Ренуар, Женщина с веером





Ренуар, Перед купанием, 1875





Ренуар, Завтрак, 1875





Ренуар, Собиратели устриц, 1879





Ренуар, Девочка со скакалкой (Portrait of Delphine Legrand), 1986





Ренуар, Анемоны, любимые цветы художника, 1885





Те же Анемоны, но уже "красного периода" (Музей Помпиду), 1916






Ренуар, Портрет мальчика в матроске (Portrait of Robert Nunès), 1883





Ренуар, Купальщица со служанкой, 1901





Ренуар, Henriot Family, 1875




Информация об американце с чековой книжкой скупающем всего Ренуара быстро рапространилась по Парижу. В 1921 году Барнс узнал, что одна из последних картин Ренуара, "Большие купальщицы" выставлена на продажу. Барнс предложил наследникам Ренуара 800 тысяч франков, огромную сумму по тем временам, более того, он намекнул, что готов ее удвоить. Узнав, кто хочет купить картину, патриотически настроенные наследники ответили отказом и предложили картину в дар Лувру. Однако Лувр не спешил принять картину в дар. Бюрократические проволочки длились два года, в конце концов наследники сдались и согласились продать картину. На радостях Барнс открыто обьявил о покупке, новость попала в газеты и чиновники в Лувре зашевелились. Акт дарения был официально оформлен, картина перевезена в Лувр, а Барнс лишился столь желанного шедевра.


Ренуар, Большие купальщицы (Нимфы), 1918-1919



Больше Барнс таких ошибок не делал. Следующая покупка, "Игроки" Сезанна, была сделана в обстановке полной секретности через подставное лицо. Барнс был не единственным американцем, приезжавшем в Париж за покупками. Один раз на пути в Европу на знаменитой "Нормандии" подобралась целая компания. За непринужденной беседой богатые коллекционеры делились своими планами, в то время как Барнс внимательно слушал. Тем же вечером неколько радиограмм были отправлены в Париж. Гийом времени не терял и по прибытии коллекционеров в Париж их ждал не один сюрприз.


Известен еще один уникальный эпизод, когда все деньги Барнса не могли ничего сделать. В двадцатых годах Барнс посетил студию Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Ларионов был тогда болен и молча наблюдал, как Барнс скурпулезно осматривал картины, делая пометки в блокноте. Барнсу понравилась расписанная Гончаровой ширма.




Наталья Гончарова, Автопортрет,




Когда Барнс спросил сколько она стоит, Гончарова ответила, что это подарок сделанный ею для мужа и она не может ее продать. В ответ Барнс предложил весьма внушительную сумму. Супружеская пара тогда отчаянно нуждалась в деньгах, но Гончарова опять ответила отказом. В лучших традициях (все продается и все покупается) Барнс удвоил сумму, Гончарова опять отказалось. Барнс продолжал удваивать сумму снова и снова, пока находящаяся на грани срыва Гончарова не указала ему на дверь.

Поль Гийом не ограничивался поисками Ренуара и Матисса, он аккуратно и не спеша подталкивал Барнса к современной живописи. Барнс сыграл решающую роль в судьбе Сутина, никому тогда не известного обитателя знаменитого Улья (La ruche). Существует несколько версий, по одной, Барнс увидел картину Сутина в маленьком кафе и тут же купил ее, по другой версии картину Сутина купил Гийом, и когда Барнс заинтересовался, привел его в галерею Зборовского. Как бы то ни было, все версии сходятся в одном, что этой картиной был знаменитый "Кондитер".




Барнс купил все картины, что были в Галерее, по 50 долларов. На следующий день о покупке уже знал весь Париж, Сутин стал знаменитым. Всего Барнс купил 52 картины, из которых 12 тут же уступил Гийому. Часть картин Барнс продал уже в Америке, оставив себе самые лучшие. "Кондитер" стал украшением коллекции, мимо него не проходит ни одна экскурсия.

Кроме Сутина Барнс проявил интерес к картинам Модильяни. К сожалению, Модильяни об этом уже узнать не мог.


Модильяни, Портрет Леопольда Зборовского, 1919






Модильяни, портрет Jeanne Hébuterne, 1919






Модильяни, Молодая женщина в голубом, 1919






Модильяни, Симпатичная хозяйка (La Jolie ménagère)





Модильяни, Мальчик в матроске, 1917




В 1934-ом году произошло, а точнее не произошло, весьма примечательное событие. Советское правительство решило продать национализированную коллекцию Сергея Щукина.


Сергей Иванович Щукин, Портрет работы Дмитрия Мельникова, 1915



Знаменитая коллекция могла стать для Барнса призом всей жизни. Начались длительные переговоры через посредников, которые длились неколько месяцев. Советское правительство готово было продать, а Барнс готов был купить, договорились и о сумме. К сожалению (для Барнса, но не для России), было одно неустранимое препятствие, был еще жив проживающий во Франции законный владелец коллекции!

В конце 20-ых годов, когда некоторые из русских эмигрантов начали судебные процессы о собственности на предметы искусства, оставшиеся в России, прошёл слух, что и Щукин будет по суду требовать свою коллекцию. По свидетельству П.А.Бурышкина, Щукин в разговоре с ним опроверг это утверждение, сказав: "…я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там". Продажа коллекции в Америку могла все это изменить. Посоветовашись с адвокатами, Барнс отказался от сделки. История не терпит сослагательного наклонения, но вполне возможно, что за коллекцией Щукина последовала бы коллекция Морозова, не было бы Государственного музея нового западного искусства и его собрание не делили бы между Пушкинским музеем и Эрмитажем. Ну и в заключение, Ирина Антонова (дай Бог ей здоровья) оставалась бы директором своего музея.

"Танец" остался в России




Барнсу очень хотелось иметь это панно в своей коллекции, купить коллекцию Щукина не получилось, но Барнс был не из тех людей, кто сдается, ведь мэтр еще жив и вполне работоспособен, почему бы не заказать что-то подобное.

Дело за малым, пригласить мастера в гости и все обговорить в спокойной обстановке.





Вуаля!





Фонд Барнса знаменит не только своими шедеврами, но и шумной историей, связанной с судьбой коллекции. Но об этом в следующей части.

Фонд Барнса - судьба коллекции

Comments

[lilac2012.livejournal.com]

"Мальчик в красной жилетке" - Сезанн, а не Матисс.

[virginian.livejournal.com]

Спасибо за поправку.

[pro100-mica.livejournal.com]

Спасибо! Очень интересные картины. Никогда не видела этого автопортрета Гончаровой.

[virginian.livejournal.com]

И правильно, что не видели, это оказался портрет ее однофамилицы, Гончаровой Натальи Николаевны. Я вчера вечером торопился и сходство сыграло свою шутку. Подозреваю, что автор портрета сделал это намеренно. Сейчас заменю на "настоящий", из Третьяковки.

Огромное спасибо, что вовремя заметили.

[pro100-mica.livejournal.com]

Да, нашла, Николаевна - современная художница, так что Сергеевна тут вообще не при делах (это я к вашему комменту Хитрая Сергеевна либо действительно похожа на Николаевну, либо нарочно нарисовала портрет в ее стиле.)

http://artnow.ru/ru/gallery/3/14486/picture/3.html

[virginian.livejournal.com]

У нее большинство картин в стиле "ретро" и автопортрет такой же. Пара ее натюрмортов мне понравились.

(http://artnow.ru/ru/gallery/3/14486/picture/0/421278.html)


(http://artnow.ru/ru/gallery/3/14486/picture/0/421277.html)

[pro100-mica.livejournal.com]

Я к тому, что хитрая не Сергеевна, а Николаевна:)

[virginian.livejournal.com]

Да, это я понял, но поправить уже нельзя.

[otchitchina.livejournal.com]

Я Гончарову до этого не видела в авторской версии.
Отличный пост - много нового узнала.
Зимой была на выставке-продаже, нафотографировала за неимением
достаточных средств для покупки. Очень понравилась эта

Подпись не разберу, но Гугл гуглит, что Оскар Девос: если б я была богатой.
то сделала коллекцию бельгийских художников...

[virginian.livejournal.com]

Конечно не видела, потому что это портрет Гончаровой Натальи Николаевны, а наша Гончарова Наталья Сергеевна.

Хитрая Сергеевна либо действительно похожа на Николаевну, либо нарочно нарисовала портрет в ее стиле.

А автор твоей картины Hubert MALFAIT.

http://www.oscardevos.be/31,0,hubert-malfait-p-%281898-1971%29.html

Вот еще одна его картина:

[otchitchina.livejournal.com]

Ну да, Оскар Де Вос - это галерея, а автор Hubert MALFAIT.
Я ж говорю - там нафотографируешься и голова кругом))
Merci, camarade.

[virginian.livejournal.com]

Насчет коллекции читаешь мои мысли.

[otchitchina.livejournal.com]

Опять про продажу на салоне BRAFA: там была представлена эта картина


Может, распространишься по поводу Giorgio de Chirico?

[virginian.livejournal.com]

Да ну его, ранние работы еще более или менее, а потом пошли выкрутасы. Барнс из за этого тоже всякий интерес к нему потерял.

[otchitchina.livejournal.com]

Выкрутасы выкрутасами, а сколько они стоят!))
Вообще, мир d'art с катушек свихнулся - честно скажу.

[artvalentine.livejournal.com]

Dear virginian,
Прошу прощения за возможно некорректное обращение.
Было бы тривиально сказать, что я Вам невероятно признателен
за этот букет информации, чувств и переживаний, которые вы мне подарили.
Если бы вы знали, как вовремя. История сама по себе чудовищна.
К примеру, взять меня так я мог и не увидеть, как и миллионы в мире этих
шедевров, этих откровений. Коллекционеры — это черно-белые люди.
Им свойственна эта эгоистическая беспредельная "Любовь" к своей
коллекции — это чувство собственности, мне почему-то кажется, что это своего рода
преступление, некая болезнь. Мне кажется, что цепляться за развеску, которую
как в склепе создал Барнс авторам экспозиции не стоило, что-то напоминает
салат оливье и эдакое панибратство с великими. Даже дружба с художниками не оправдывает этой мешанины вкуса, скорее безвкусицы.
Как мне кажется… может я как художник и архитектор в свои 75 ошибаюсь, но у картин есть поле, зона в которой она властвует над зрителем, те мгновения что он общается с ней, а тут эдакий борщок, понимаете.
Вам низкий поклон и респект!
Good Luck from Toronto

[virginian.livejournal.com]

Ну что вы, вполне корректное обращениe.

Рад, что вы нашли много интересного. Для меня самого было откровением, что Барнс собирался купить коллекцию Шукина и эпизод с Гончаровой и Ларионовым. Удивительно, как все может переплетаться.

Желаю творческих успехов!

Володя

[sova-f.livejournal.com]

Еще одно огромное спасибо, Володя, за ваши посты. Просто праздник для глаз и ума, столько всего неожиданного от известных, казалось бы, художников.

За 50 долларов он покупал картины. Мда...

[virginian.livejournal.com]

Покупал то он в 1922, а 50 долларов в теперешних деньгах с учетом инфляции составит $678.64.

На эти деньги весь Улей где жили нищие художники мог неделю гудеть.

[sova-f.livejournal.com]

Et quand quelque bistro
Contre un bon repas chaud
Nous prenait une toile
Nous récitions des vers
Groupés autour du poêle
En oubliant l'hiver...

[virginian.livejournal.com]

У нас с вами сплошные совпадения, мы как раз на пршлой неделе на Богему ходили. Стыдно сказать, но ее видел первый раз в жизни.



Все было хорошо и голоса прекрасные, только главную героиню играла пышущая здоровьем и формами актриса, ну никак не верилось, что у нее могут быть проблемы со здоровьем.

[sova-f.livejournal.com]

Вот как раз излишний вес и ведет к проблемам со здоровьем )
Да, удивительно мы с вами совпадаем, как-то по касательной...

[eho-2013.livejournal.com]

Это что-то невероятное! Я не видела ни одной картины кроме автопортрета Гончаровой, который Барнс так и не купил. Даже в репродукциях, если не ошибаюсь, не видела. Все-таки Барнс очень жестоко поступил с человечеством, фактически лишив мир этих картин.

[virginian.livejournal.com]

Ну так человечество в лице критиков и завистливых коллекционеров тоже руки к этому прилoжило, вы же читали их отзывы. Барнс со всей душей организовал выставку, и что в ответ получил? Сплошные свидетельства "видных пихиатров" и плевки от людей, которых он считал своими друзьями. Открыть доступ для всех означало открыть коллекцию и для этих "ценителей живописи". Справедливости ради, в завещании Барнс допускал ограниченный доступ к коллекции (один-два дня в неделю) и оставил это на усмотрение руководства фонда, которое он же и назначил. Тем не менее, руководство не спешило открывать музей для публики и сделало это только под большим давлением.

Одно ясно, проживи Щукин на пару лет меньше, можно было бы распрощаться и с "Танцами" Матисса и с "Девочкой на шаре", до Морозовской коллекции он тоже бы добрался. Более того, зная хватку и напористость Барнса, я не исключаю, что он мог предлагать Щукину отступного за отказ от претензий и Шукин как и Гончарова указал ему на дверь.

[eho-2013.livejournal.com]

В этом плане нам повезло. И "Танец", к счастью, остался украшением отечественных музейных коллекций.

[marinagra.livejournal.com]

Какой подарок, снова неисчерпаемый Барнс! Ну и тип был он все-таки. ) Руководствовался в основном своим вкусом, хотя порой и прислушивался с авторитетным мнениям. Интересно, что он отвернулся от того Пикассо, который собственно есть знаменитый классик модернизма. Барнс определенно предпочитал предметное искусство и искажения формы допускал в небольшой степени - Модильяни, Сутин. Очень интересно про коллекцию Щукина - а ведь могла бы состоятся продажа!
И совершенно удивительный вариант "Танца" получил Барнс!

[virginian.livejournal.com]

Интересно, что этих "Танцев" получилось целых два. Матисс уже закончивал работу, когда к своему ужасу обнаружил, что перепутал точные размеры, которые ему дал Барнс с помошниками. Он очень расстроился и, даже не пытаясь что-то подправить, начал все заново. Первый вариант сохранился и находится в музее современного исусства в Париже. В конечном итоге "Вуаля" растянулось на два года.

Что касается личности Барнса, то он конечно не был подарком, но его очень озлобили критики и компания в прессе, которой оркестрировал газетный магнат Вальтер Анненберг. Папашу Анненберга посадили в тюрьму за неуплату налогов, по той же статье, что и Аль Капоне, где он и помер. Барнс напоминал Анненбергу об этом при каждом удобном случае, что не способствовало развитию хороших отношений. В свою очередь, Анненберг предоставлял страницы своих изданий всем желающим, кто хотел пнуть Барнса, так что они стоили друг друга.

Вот он, злодейский, вместе с женой и президентом Рейганом:

(https://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Annenberg)

[galik-123.livejournal.com]

Все посты про коллекцию Барнса просто замечательные, а этот особенно! Картины-то Вы уж выбрали лучшие, все - высший класс! Пикассо , Les Paysans - супер, Модильяни хорош, а Ренуар - просто красив и всё тут! Благодарю))

[virginian.livejournal.com]

Всегда пожалуйста! Барнс очень противоречивая личность. Покупая картины малоизвестных в то время художников он помогал им удержаться на плаву, но с другой строны, несколько поколений любителей искусства были лишены возможности увидеть эти шедевры. В этом смысле всем нам повезло.

[agent-40.livejournal.com]

Очень интересно,спасибо.Щукин и Гончарова - такие достойные люди,честь им и хвала! От анемон Ренуара 1885 года просто в восхищении.

[strannik17.livejournal.com]

Я бы хотел внести некоторые уточнения и дополнения в ваш замечательный рассказ о Барнсе.
1. Когда агентство "Антиквариат", созданное советским правительством для продажи художественных произведений из реквизированных коллекций добралось в 1934 году до картин морернистов, первый лот состоял из четырех картин - Ренуар и Дега из коллекции Щукина и Сезанн и Ван Гог Морозова. Первым лот предложили Барнсу, учитывая его интерес к модернистам, но Барнс в то время был категорически против покупок Ван Гога из-за появившихся на рынке подделок. Таким образом лот за $230 тыс. достался Стивену Кларку. "Ночное кафе" Ван Гога Кларк завещал своей альма-матер - Йельскому университету, а три другие - Национальной галерее в Вашингтоне. До остальных картин модернистов просто не дошли руки, т.к. приток золота добываемый заключенными оказался более выгодным источником ЗВР.
2. "Танцев" Матисса на самом деле четыре, и у Барнса - первый и последний. В первый раз танцующие фигуры у Матисса появились на полотне "Радость жизни" (Le bonheur de vivre, 1905-6), которое считается одним из столпов модернизма.
https://en.wikipedia.org/wiki/Le_bonheur_de_vivre#/media/File:Bonheur_Matisse.jpg
Пикассо обзавидовавшись шумному и скандальному успеху этой картины написал своих "Авиньонских девиц", и с этого началось. "Радость жизни" у Матисса купили Гертруда и Лео Штайн, а у них уже Барнс.
Она в галерее на втором этаже


PS Конечно назвать "Радость жизни" одним из вариантов "Танца" - это некоторое преувеличение. Тем не менее этот хоровод был Матиссу так дорог, что он повторил его несколько раз.

[virginian.livejournal.com]

Спасибо за уточнение, очень интересные детали. Я пользовался американскими источниками, и там шла речь о покупке всей коллекции. Все авторы книг о Барнсе жаловались на политику фонда, закрывавшую доступ к архивам и истории покупок. Не знаю как обстоят дела сейчас, по идее, после "рейдерского" захвата фонда доступ к какой-то части могли открыть. Если вы обратили внимание, до сих пор репродукции большинства картин можно найти только в небольшом разрешении. Мне пришлось немало повозиться с масштабированием чтобы они могли выглядеть более или менее прилично.

[zalgalina.livejournal.com]

В очередной раз перечитала и пересмотрела Ваш замечательный рассказ и показ картин, доселе мне не известных. И думаю - Интернет - это всё-таки чудо! Сидеть за Карпатскими горами - и рассматривать шедевры живописи...
А какова судьба ширмы Гончаровой? Где она сейчас? Какая интересная и грустная история...Но какая необыкновенная ширма!
Большое спасибо!

[virginian.livejournal.com]

Ширма находится в Чикаго, The Arts Club of Chicago, (collection Mary H. Wiborg).

У меня нет стопроцентной уверенности, что это была та самая ширма, у Гончаровой их было несколько и очень разных.

Вот эта тоже ее, хотя совсем другой стиль:

Ширма с видом на остров Сите в Париже, где Гончарова жила и работала много лет...


(https://www.google.com/search?q=goncharova+screen&biw=1315&bih=859&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjKuL7t6NnJAhVFNiYKHbtMDfwQ_AUIBigB#tbm=isch&q=%D0%B3%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0+%D1%88%D0%B8%D1%80%D0%BC%D0%B0&imgrc=YQ1kxQ_tg5KItM%3A)

Как бы то ни было, у Барнса был безукоризненный вкус, не зря он увеличивал цену.

300 долларов.

[lana-ustinov.livejournal.com]

... Я понимаю, что это 300 "тех" долларов, но все равно!) История с Гончаровой поразила.

Re: 300 долларов.

[virginian.livejournal.com]

А ведь они тогда отчаянно нуждались!

Ну 300 тогдашних долларов это примерно 5 тысяч сегодня, и скоро будет больше, мистер Байден над этим постоянно работает.

мистер Байден над этим постоянно работает.

[lana-ustinov.livejournal.com]

Здешние не отстают!
Не так уж мало на самом деле, что по тем, что по этим временам...