Entry tags:
Тульский художественный музей и академики
Региональные художественные музеи в СССР часто оставались в тени "гигантов", таких как Эрмитаж, Третьяковская Галерея, Русский Музей в Ленинграде, Пушкинский музей в Москве.
Центральные музеи во все времена снимали сливки, обладая первоклассными коллекциями русской и западноевропейский живописи. Региональные, а точнее, провинциальные музеи, всегда комплектовались по остаточному принципу. Что-то дарили сами художники или завещали местные коллекционеры, иногда центральные музеи отдавали с барского плеча второстепенные картины русской и западноевропейской живописи. В первые годы после революции просто свозили конфискованные картины с окрестных поместий в одно помещение и создавали таким образом очередной областной музей. Были и исключения, музеи созданные еще до революции и обладавшие богатыми фондами благодаря местным меценатам.
Как известно, история любит шутить, так произошло и с "второстепенными" картинами, которые оседали в основном в областных музеях. В результате, в них оказались прекрасные картины художников золотого века и лучших представителей искусства 20-ых годов.
В конце 70-ых начале 80-ых издательство "Художник РСФСР" начало выпускать серию альбомов, посвященных областным и республиканским музеям. Один из таких альбомов представлял картины из фондов Тульского художественного музея. Когда я открыл этот альбом, моему удивлению не было предела. Прекрасная коллекция художников 18-го и 19-го веков, Антропов, Тропинин, Рокотов, Соколов, Брюллов, Айвазовский, Боголюбов, Маковский, Шишкин, Суриков, Поленов, Серов и многие, многие другие. Но настоящим сюрпризом стала подборка картин художников золотого века. Коровин, Нестеров, Врубель, Стеллецкий, Серебрякова, Борисов-Мусатов и последовавшие за ними возмутители спокойствия, Григорьев, Гончарова, Фальк, Федоров, Шевченко, Ульянов, Лентулов, Шегаль, Осьмеркин, Штеренберг, Волков, Лебедев, короче, формализм на формализме.
Борис Григорьев, Циркачка, 1917-1918
То, что вызвало мое удивление, стало сигналом тревоги для действительных и прочих членов Академии Художеств СССР. Формализм, ату его!
Действительный член АХ СССР А. Лебедев разразился разгромной статьей. Сделав пару реверансов в начале, он обрушился на составителей:
"Наряду с высокохудожественными произведениями в альбоме порой фигурируют слабые в смысле идейного содержания и техники выполнения произведения. Они не способны выполнять воспитательную функцию, не могут служить примером и образцом художественного мастерства. Вызывает, например, удивление включение в альбом примитивного "Натюрморта" Д.Шетеренберга, лишенного эстетических достоинств, или написанной без учета элементарных законов изобразительной грамоты картины Н.Андронова "Гроза над Озером".
Слабыми, порой незаконченными работами представлены такие известные художники как Р. Фальк, Б. Григорьев. Излишне много внимания уделено "Бубновому Валету"..."
( Read more... )
Центральные музеи во все времена снимали сливки, обладая первоклассными коллекциями русской и западноевропейский живописи. Региональные, а точнее, провинциальные музеи, всегда комплектовались по остаточному принципу. Что-то дарили сами художники или завещали местные коллекционеры, иногда центральные музеи отдавали с барского плеча второстепенные картины русской и западноевропейской живописи. В первые годы после революции просто свозили конфискованные картины с окрестных поместий в одно помещение и создавали таким образом очередной областной музей. Были и исключения, музеи созданные еще до революции и обладавшие богатыми фондами благодаря местным меценатам.
Как известно, история любит шутить, так произошло и с "второстепенными" картинами, которые оседали в основном в областных музеях. В результате, в них оказались прекрасные картины художников золотого века и лучших представителей искусства 20-ых годов.
В конце 70-ых начале 80-ых издательство "Художник РСФСР" начало выпускать серию альбомов, посвященных областным и республиканским музеям. Один из таких альбомов представлял картины из фондов Тульского художественного музея. Когда я открыл этот альбом, моему удивлению не было предела. Прекрасная коллекция художников 18-го и 19-го веков, Антропов, Тропинин, Рокотов, Соколов, Брюллов, Айвазовский, Боголюбов, Маковский, Шишкин, Суриков, Поленов, Серов и многие, многие другие. Но настоящим сюрпризом стала подборка картин художников золотого века. Коровин, Нестеров, Врубель, Стеллецкий, Серебрякова, Борисов-Мусатов и последовавшие за ними возмутители спокойствия, Григорьев, Гончарова, Фальк, Федоров, Шевченко, Ульянов, Лентулов, Шегаль, Осьмеркин, Штеренберг, Волков, Лебедев, короче, формализм на формализме.
Борис Григорьев, Циркачка, 1917-1918
То, что вызвало мое удивление, стало сигналом тревоги для действительных и прочих членов Академии Художеств СССР. Формализм, ату его!
Действительный член АХ СССР А. Лебедев разразился разгромной статьей. Сделав пару реверансов в начале, он обрушился на составителей:
"Наряду с высокохудожественными произведениями в альбоме порой фигурируют слабые в смысле идейного содержания и техники выполнения произведения. Они не способны выполнять воспитательную функцию, не могут служить примером и образцом художественного мастерства. Вызывает, например, удивление включение в альбом примитивного "Натюрморта" Д.Шетеренберга, лишенного эстетических достоинств, или написанной без учета элементарных законов изобразительной грамоты картины Н.Андронова "Гроза над Озером".
Слабыми, порой незаконченными работами представлены такие известные художники как Р. Фальк, Б. Григорьев. Излишне много внимания уделено "Бубновому Валету"..."
( Read more... )