![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bighunterСразу возникает вопрос, да мало ли таких музеев, по всему миру их сотни тысяч, a на слуху только крупные, Лувр, Эрмитаж, Прадо, знаменитые музеи в Лондоне, Вене, Амстердаме, Дрездене и других крупных городах, именно в них сосредочены наиболее известные шедевры живописи и скульптуры.
Так-то оно так, но что за картины находятся в нашем малоизвестном музее, стоит ли вообще им заморачиваться? Ответ дает сухая бухгалтерия, в коллекции фонда находится 181 работа Огюста Ренуара, 69 полотен Поля Сезанна, 59 полотен Матисса, 46 работ Пабло Пикассо, 21 — Хаима Сутина, 18 — Анри Руссо, 16 — Амедео Модильяни, 11 — Эдгара Дега, 7 — Ван Гога, 6 — Сёра, а также многочисленные картины других живописцев, включая Кирико, Рубенса, Тициана, Поля Гогена, Эль Греко, Франсиско Гойя, Эдуара Мане, Жана Гюго, Клода Моне, Мориса Утрилло и многих, многих других.
Ван Гог, Портрет почтальона Жозефа Рулена
Сезанн, Игроки в карты
Впечатляет, не правда ли, одних только картин Сезанна в фонде насчитывается больше, чем во всех музеях Парижа. Разгадка этой странной "малоизвестности" лежит в личности основателя фонда, американского коллекционера Альберта Барнса.
Кирико, Портрет Альберта Барнса
Альберт Барнс родился 2 января 1872 года в Кенгсингтоне, рабочем районе Филадельфии, в малообеспеченной семье мясника, ставшего инвалидом во время гражданской войны. Барнс всегда чувствовал себя отверженным филадельфийским обществом, но благодаря целеустремленности и помощи друзей он смог закончить престижную Центральную высшую школу в Филадельфии и уже в 20 лет стать врачом, закончив Медицинскую школу Пенсильванского университета. Не остановившись на этом, Барнс продолжает свое образование, изучает медицину в Берлине и фармакологию в Гейдельберге. Именно в Гейдельберге он знакомится с Германом Хиллем, с которым создает препарат Аргирол, оказавшийся чрезвычайно эффективным в лечении одного весьма распространенного тогда заболевания.
Вместе они основывают фармацевтическую компанию "Barnes and Hille", которая оказывается исключительно прибыльной. Еще в Центральной высшей школе Барнс начинает интересоваться искусством, вместе с ним в школе тогда учились будущие известные американские художники Уильям Глакенс и Джон Слоан.
Уильям Глакенс, Семейный портрет
С 1912 года под руководством Уильяма Глакенса Барнс начал собирать свою коллекцию живописи. Первыми картинами стали «Почтальон» Ван Гога и «Женщина с сигаретой» Пикассо, которые были куплены Глакенсом и Альфредом Морером в Париже, затем к ним добавились полотна импрессионистов. Прислушиваясь к советам друзей и собственному вкусу он однажды он скупил 60 полотен малоизвестного тогда Хаима Сутина всего за $50 за картину. Именно Барнс "открыл" Амедео Модильяни.
Модильяни, портрет девушки с рыжими волосами
В 1922 году Барнс основывает свой фонд, целью которого являлось образование на ниве искусства, в противоположность традиционной музейной деятельности. Доступ к коллекции был строго ограничен, только небольшая часть коллекции была открыта для публики, для посещения требовалось личное разрешение Барнса. Часто он отказывал в посещении очень известным людям, таким, как например поэт Томас Элиот, на запрос которго он ответил одним словом, "Nuts"(сумасшедший). С другим обходился помягче, подписывая письмо с отказом Fidèle-de-Port-Manech, именем своей любимой собаки.
Жорж Сёра, Модели
Ренуар, Дети на пляже в Гернси
Ренуар, Чашка шоколада
Барнс запрещал делать цветные репродукции с большинства картин, это ограничение оставалось в силе вплоть до конца 90-ых. В результате огромное количество шедевров живописи начала века были практически исключены из культурного оборота. Картины и вся коллекция в целом должны были оставаться в том же виде, в каком они были при основании фонда. Ни один из предметов коллекции не мог быть перемещен, продан или экспонирован в другом месте. В 1961-ом году под давлением общественности и после многочисленных юридических битв был разрешен ограниченный доступ в галерею фонда, но только два с половиной дня в неделю и не более 500 человек за этот же период. Записываться (точнее, пытаться записаться) надо было заранее, минимум за две недели.
Так бы наверное и продолжалось до бесконечности, но ограниченный доступ и запрет на публикации привели фонд к фактическому банкротству. В отчаянной попытке свести концы с концами фонд, в нарушении правил, организовал мировой тур с показом части коллекции в Вашингтоне, Токио, Париже и Торонто, но и это дало только временное облегчение. Понадобилось еще несколько судебных процессов и наконец судья Stanley Ott дал зеленую улицу на перемещение картин фонда в новое здание в центре Филадельфии.
Решение судьи вызвало многочисленные протесты, ведь воля Барнса была нарушена.
Новое здание в музейном дистрикте Филадельфии было открыто для публики в мае 2012 года, картины фонда Барнса снова стали частью мировой культуры, хотя и против воли эксцентричного коллекционера.
Архитекторы и дизайнеры нового здания максимально бережно отнеслись к наследию Барнса. Внутри здания музея были воссозданы оригинальные комнаты, все картины были развешены точно так же, как и в старом поместье коллекционера. Барнс размещал картины по одному ему известному принципу. Картины 15-го века могли соседствовать с авангардными картинами Матисса, иногда картины обьединял цвет, иногда геометрические размеры. Почему картины развешены так, а не иначе, является любимой темой экскурсоводов музея и искусствоведов. Давайте пройдемся по этим комнатам.
Холл музея, единственное место, где разрешалось фотографировать
Пуантилист Сёра и приземленный Сезанн на одной стене, именно с этой комнаты Альберт Барнс начинал знакомить своих немногих гостей со своей коллекцией
Зал Ренуара, любимого художника Альберта Барнса
Ренуар царит по всему музею, его даже слишком много (181 картина!)
Словно чувствуя это, Барнс уравновешивает розовый гламур Ренуара приземленным колоритом Сезанна и экспрессией Матисса.
Сезанн, купальщицы
Ренуар, купальщицы
Матисс, Радость жизни
У триптиха Матисса
Пикассо, Сезанн и Модильяни
Уголок старых мастеров
Анри Руссо, Матисс и Ренуар. О том, что объединяет их в этом зале, знал только Альберт Барнс
Руссо, Неприятный сюрприз
Эта картина любимая тема для искусствоведов. Кто кого тут защищает? На первый взгляд, охотник защищает женщину от страшного медведя, но уж больно охотник выглядит зловеще, может с точностью до наоборот?
Руссо, Женщина в экзотическом лесу
Матисс, Урок музыки
Матисс, Одалиска
Сезанн, Леда и лебедь
Матисс, Китайская шкатулка
Для меня самым главным открытием в этом музее стали картины Сезанна. Раньше, их темный, зеленоватый колорит, грубые мазки и постоянно повторяющиеся сюжеты (гора Сен-Виктуар, купальщицы на берегу водоема и натюрморты с яблоками, как-то не вызывали особого отклика. В подборе и развешивании картин в фонде Барнса явно заключалась какая-то таинственная магия, картины Сезанна внезапно ожили и стали "разговоривать". У меня нет никакого рационального объяснения этому феномену, это просто произошло.
Натюрморт с яблоками, этой картиной, написанной наперекор всем академическим традициям, Сезанн намеревался покорить "Весь Париж"
Теперь "Яблоки" Сезанна могут повторяться для меня сколько угодно раз...
...и купальщицы тоже
Названия картин, если кто не догадался, "Три купальщицы" и "Пять купальщиц"
Прощаемся с музеем, в том числе и с Ренуаром, любимым художником Альберта Барнса.
Молодая мать
Портрет Жанны Дюран-Рюэль
Весна
Мать на прогулке с детьми
На выходе из консерватории
Моя семья
Женщина в капоре
Продолжение:
Альберт Барнс и критики
Вокруг Барнса
Фонд Барнса - судьба коллекции
Так-то оно так, но что за картины находятся в нашем малоизвестном музее, стоит ли вообще им заморачиваться? Ответ дает сухая бухгалтерия, в коллекции фонда находится 181 работа Огюста Ренуара, 69 полотен Поля Сезанна, 59 полотен Матисса, 46 работ Пабло Пикассо, 21 — Хаима Сутина, 18 — Анри Руссо, 16 — Амедео Модильяни, 11 — Эдгара Дега, 7 — Ван Гога, 6 — Сёра, а также многочисленные картины других живописцев, включая Кирико, Рубенса, Тициана, Поля Гогена, Эль Греко, Франсиско Гойя, Эдуара Мане, Жана Гюго, Клода Моне, Мориса Утрилло и многих, многих других.
Ван Гог, Портрет почтальона Жозефа Рулена
Сезанн, Игроки в карты
Впечатляет, не правда ли, одних только картин Сезанна в фонде насчитывается больше, чем во всех музеях Парижа. Разгадка этой странной "малоизвестности" лежит в личности основателя фонда, американского коллекционера Альберта Барнса.
Кирико, Портрет Альберта Барнса
Альберт Барнс родился 2 января 1872 года в Кенгсингтоне, рабочем районе Филадельфии, в малообеспеченной семье мясника, ставшего инвалидом во время гражданской войны. Барнс всегда чувствовал себя отверженным филадельфийским обществом, но благодаря целеустремленности и помощи друзей он смог закончить престижную Центральную высшую школу в Филадельфии и уже в 20 лет стать врачом, закончив Медицинскую школу Пенсильванского университета. Не остановившись на этом, Барнс продолжает свое образование, изучает медицину в Берлине и фармакологию в Гейдельберге. Именно в Гейдельберге он знакомится с Германом Хиллем, с которым создает препарат Аргирол, оказавшийся чрезвычайно эффективным в лечении одного весьма распространенного тогда заболевания.
Вместе они основывают фармацевтическую компанию "Barnes and Hille", которая оказывается исключительно прибыльной. Еще в Центральной высшей школе Барнс начинает интересоваться искусством, вместе с ним в школе тогда учились будущие известные американские художники Уильям Глакенс и Джон Слоан.
Уильям Глакенс, Семейный портрет
С 1912 года под руководством Уильяма Глакенса Барнс начал собирать свою коллекцию живописи. Первыми картинами стали «Почтальон» Ван Гога и «Женщина с сигаретой» Пикассо, которые были куплены Глакенсом и Альфредом Морером в Париже, затем к ним добавились полотна импрессионистов. Прислушиваясь к советам друзей и собственному вкусу он однажды он скупил 60 полотен малоизвестного тогда Хаима Сутина всего за $50 за картину. Именно Барнс "открыл" Амедео Модильяни.
Модильяни, портрет девушки с рыжими волосами
В 1922 году Барнс основывает свой фонд, целью которого являлось образование на ниве искусства, в противоположность традиционной музейной деятельности. Доступ к коллекции был строго ограничен, только небольшая часть коллекции была открыта для публики, для посещения требовалось личное разрешение Барнса. Часто он отказывал в посещении очень известным людям, таким, как например поэт Томас Элиот, на запрос которго он ответил одним словом, "Nuts"(сумасшедший). С другим обходился помягче, подписывая письмо с отказом Fidèle-de-Port-Manech, именем своей любимой собаки.
Жорж Сёра, Модели
Ренуар, Дети на пляже в Гернси
Ренуар, Чашка шоколада
Барнс запрещал делать цветные репродукции с большинства картин, это ограничение оставалось в силе вплоть до конца 90-ых. В результате огромное количество шедевров живописи начала века были практически исключены из культурного оборота. Картины и вся коллекция в целом должны были оставаться в том же виде, в каком они были при основании фонда. Ни один из предметов коллекции не мог быть перемещен, продан или экспонирован в другом месте. В 1961-ом году под давлением общественности и после многочисленных юридических битв был разрешен ограниченный доступ в галерею фонда, но только два с половиной дня в неделю и не более 500 человек за этот же период. Записываться (точнее, пытаться записаться) надо было заранее, минимум за две недели.
Так бы наверное и продолжалось до бесконечности, но ограниченный доступ и запрет на публикации привели фонд к фактическому банкротству. В отчаянной попытке свести концы с концами фонд, в нарушении правил, организовал мировой тур с показом части коллекции в Вашингтоне, Токио, Париже и Торонто, но и это дало только временное облегчение. Понадобилось еще несколько судебных процессов и наконец судья Stanley Ott дал зеленую улицу на перемещение картин фонда в новое здание в центре Филадельфии.
Решение судьи вызвало многочисленные протесты, ведь воля Барнса была нарушена.
Новое здание в музейном дистрикте Филадельфии было открыто для публики в мае 2012 года, картины фонда Барнса снова стали частью мировой культуры, хотя и против воли эксцентричного коллекционера.
Архитекторы и дизайнеры нового здания максимально бережно отнеслись к наследию Барнса. Внутри здания музея были воссозданы оригинальные комнаты, все картины были развешены точно так же, как и в старом поместье коллекционера. Барнс размещал картины по одному ему известному принципу. Картины 15-го века могли соседствовать с авангардными картинами Матисса, иногда картины обьединял цвет, иногда геометрические размеры. Почему картины развешены так, а не иначе, является любимой темой экскурсоводов музея и искусствоведов. Давайте пройдемся по этим комнатам.
Холл музея, единственное место, где разрешалось фотографировать
Пуантилист Сёра и приземленный Сезанн на одной стене, именно с этой комнаты Альберт Барнс начинал знакомить своих немногих гостей со своей коллекцией
Зал Ренуара, любимого художника Альберта Барнса
Ренуар царит по всему музею, его даже слишком много (181 картина!)
Словно чувствуя это, Барнс уравновешивает розовый гламур Ренуара приземленным колоритом Сезанна и экспрессией Матисса.
Сезанн, купальщицы
Ренуар, купальщицы
Матисс, Радость жизни
У триптиха Матисса
Пикассо, Сезанн и Модильяни
Уголок старых мастеров
Анри Руссо, Матисс и Ренуар. О том, что объединяет их в этом зале, знал только Альберт Барнс
Руссо, Неприятный сюрприз
Эта картина любимая тема для искусствоведов. Кто кого тут защищает? На первый взгляд, охотник защищает женщину от страшного медведя, но уж больно охотник выглядит зловеще, может с точностью до наоборот?
Руссо, Женщина в экзотическом лесу
Матисс, Урок музыки
Матисс, Одалиска
Сезанн, Леда и лебедь
Матисс, Китайская шкатулка
Для меня самым главным открытием в этом музее стали картины Сезанна. Раньше, их темный, зеленоватый колорит, грубые мазки и постоянно повторяющиеся сюжеты (гора Сен-Виктуар, купальщицы на берегу водоема и натюрморты с яблоками, как-то не вызывали особого отклика. В подборе и развешивании картин в фонде Барнса явно заключалась какая-то таинственная магия, картины Сезанна внезапно ожили и стали "разговоривать". У меня нет никакого рационального объяснения этому феномену, это просто произошло.
Натюрморт с яблоками, этой картиной, написанной наперекор всем академическим традициям, Сезанн намеревался покорить "Весь Париж"
Теперь "Яблоки" Сезанна могут повторяться для меня сколько угодно раз...
...и купальщицы тоже
Названия картин, если кто не догадался, "Три купальщицы" и "Пять купальщиц"
Прощаемся с музеем, в том числе и с Ренуаром, любимым художником Альберта Барнса.
Молодая мать
Портрет Жанны Дюран-Рюэль
Весна
Мать на прогулке с детьми
На выходе из консерватории
Моя семья
Женщина в капоре
Продолжение:
Альберт Барнс и критики
Вокруг Барнса
Фонд Барнса - судьба коллекции
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2015-08-20 06:04 am (UTC)Светлая память коллекционеру и меценату Барнсу.
Мир его праху, и пожелаю, чтобы он воспринимал все эти события там, в своём прекрасном новом мире :), с радостью. :)
Спасибо за такой прекрасный рассказ и иллюстрации, Virginian!
no subject
Date: 2015-08-20 06:29 am (UTC)Старое здание музей в Мерионе.
Еще 15 лет назад попасть в музей и посмотреть эту замечательную коллекцию могли только единицы.
no subject
Date: 2015-08-20 06:33 am (UTC)Мир его душе. И земной поклон за то, что поддерживал художников, когда их картины ещё не стоили миллионы долларов...
no subject
Date: 2015-08-20 06:33 am (UTC)Вот здесь хорошая статья о Барнсе и судьбе его коллекции:
http://www.philanthropyroundtable.org/topic/donor_intent/outsmarting_albert_barnes
no subject
Date: 2015-08-20 06:34 am (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 06:45 am (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 06:54 am (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 06:57 am (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 07:02 am (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 10:21 am (UTC)Из всей подборки мне знакома только одна картина Сезанна - "Игроки в карты"... такие фантастические работы были практически скрыты от мира!
А какой неожиданный Ренуар! Казалось, его полотна и его стиль хорошо известны в России... А тут что-то вроде и похожее, и совсем новое.
no subject
Date: 2015-08-20 10:54 am (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 02:06 pm (UTC)Барнс безжалостно торговался при покупке картин и как правило пользовался отчаянным положением владельцев и галеристов во время кризиса, покупая картины за бесценок. "Игроки в карты" были исключением, Барнс заплатил за них 10000 долларов, огромную сумму по тем временам. Рачительный коллекционер явно выбрал картину с максимальным числом игроков.
Вот за этих двух игроков эмир Катара заплатил 240 миллионов долларов, а у Барнса целых пять!
Коллекция Ренуара очень неровная, много картин последних лет, когда у него ухудшилось зрение и он рисовал в основном пышнотелых моделей.
no subject
Date: 2015-08-20 02:10 pm (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 03:54 pm (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 04:08 pm (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 05:02 pm (UTC)Матисс в гостях у Барнса
no subject
Date: 2015-08-20 05:20 pm (UTC)Я собираюсь сделать еще один пост, как раз о "многих других".
no subject
Date: 2015-08-20 06:39 pm (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 06:48 pm (UTC)Ув. Elizabeth Grachev, Вы не могли бы пояснить термин "мыльная живопись" обычному любителю, скажем, сравнением Ренуара и живописца, коего в замусоливании обвинить нельзя.
no subject
Date: 2015-08-20 07:30 pm (UTC)no subject
Date: 2015-08-20 07:54 pm (UTC)частизала не выносить.no subject
Date: 2015-08-20 07:56 pm (UTC)no subject
Date: 2015-08-24 09:52 am (UTC)Если бы не сообщество, так бы и прошмыгнули мимо:( А у вас мои отражаются?
По существу, сдаётся мне, что я про этот музей где-то читала или видела, м.б. в чьих-то постах, но о таком сокровище просто не подозревала. Спасибо вам огромное! Скажите, а что ещё Сёра есть в коллекции?
Выходит Сезанн забросал яблоками не только Париж, но и Америку:)
no subject
Date: 2015-08-24 11:13 am (UTC)Full point. Merci beaucoup!
no subject
Date: 2015-08-24 02:00 pm (UTC)Картин Сёра в коллекции немного, есть еще две работы:
L'Homme à femmes
Two Sailboats at Grandcamp
Я собираюсь сделать еще один пост, в коллекции много интересных работ, которые несколько затеняются картинами большой тройки (Ренуар-Матисс-Сезанн).
А яблок да, в достатке, даже специальную выставку в прошлом году организовали, которую так и назвали, The World Is an Apple.